Zio Vanja

Il teatro di Cechov restituito in una lingua naturale e vicina all'orecchio di oggi, mantenendo intatti pause, ironia, contraddizioni, differenze di registro e quella particolare semplicità dietro la quale si nasconde il vero conflitto. Non una semplice analisi letteraria, ma uno strumento per capire comeZio Vanja diventi teatro attraverso silenzi, ritmo, distanze fra gli attori, azioni quotidiane, entrate, interruzioni e sottotesto. Vanja, Sonja, Astrov, Elena e Serebrjakov vengono letti attraverso il loro diverso rapporto con il tempo, il rimpianto, il lavoro, il desiderio e la possibilità di cambiare. L'arrivo del professore e di Elena modifica gli equilibri della tenuta, il desiderio invade il lavoro, il conflitto esplode e infine la necessità quotidiana riconquista la scena. Vanja ha davvero sprecato la vita? Serebrjakov è veramente mediocre? Elena è responsabile della crisi? Perché Astrov non ama Sonja? Il finale offre speranza oppure soltanto un modo per continuare? Vanja ha lavorato per anni nella proprietà di famiglia. Ha amministrato, risparmiato, rinunciato e inviato denaro al professor Serebrjakov, convinto di sostenere un grande intellettuale. Poi il professore va in pensione e torna nella tenuta insieme alla giovane moglie Elena. E Vanja all'improvviso si domanda se abbia sacrificato la propria vita per un uomo mediocre. Da quel momento tutto ciò che sembrava stabile comincia a deformarsi. La crisi esplode. Vanja prende una pistola. Spara. E sbaglia. Poi la vita continua. È in questo contesto che Zio Vanja rivela tutta la modernità di Cechov. Non racconta soltanto una vita fallita, ma ci pone una domanda universale: che cosa accade quando comprendiamo di avere perduto anni che nessuno potrà restituirci e scopriamo che perfino questa rivelazione non ci libera dall'obbligo di vivere il giorno successivo? Questa traduzione Fermento presenta Zio Vanja in un italiano contemporaneo pensato per i lettori di oggi e lo accompagna con un apparato costruito specificamente per il teatro: contesto storico e scenico, strumenti per leggere con gli occhi dello spettatore, analisi della macchina drammaturgica, personaggi interpretati come forze sceniche, mappa del potere nei quattro atti, quindici grandi questioni interpretative, sessanta annotazioni. Un capolavoro senza tempo che racconta come il tempo ormai passato non sia più un problema. Il vero problema è cosa fare di quello che resta.