Cinema e danza (1894-1944). Per una storia culturale del ritmo

Il Novecento è stato il secolo del ritmo: ritmo di lavoro, ritmo di produzione, ritmo di vita, ritmo di consumo. La cultura del film ha presto saputo coglierne l’importanza, cercando di incanalarlo nelle sue forme più spettacolari: il senso del ritmo non è stato un semplice ornamento ma una forza dinamica e organizzativa del linguaggio audiovisivo, tesa a influenzare profondamente l’esperienza sensoriale e affettiva degli spettatori. Questo volume vuole indagare come il cinema prima e la televisione poi abbiano trasformato la nostra idea di idea di fisicità in senso sempre più ritmico, energico e di intensificazione dell’esperienza attraverso lo studio comparato di alcune figure esemplari di attori e performer: dalle ballerine misteriose del cinema muto espressionista – attraverso le stelle hollywoodiane del musical e le loro controparti di regime nella Germania nazista – fino all’esplosione di sensualità del Dopoguerra italiano e alle icone pop dei musicarelli e della televisione degli anni Sessanta.